Usando forme, colori e trame l’arte astratta crea uno stato d’animo tutto suo. Creando uno stato d’animo tutto suo, l’arte astratta di solito non cerca di rappresentare alcuna immagine specifica nel risultato finale.
L’arte astratta gioca completamente sulle emozioni dell’artista. Poiché le emozioni possono essere idee molto lucide, l’arte astratta è nota per essere irriconoscibile rispetto a qualcosa basato sulla realtà normale. Tuttavia in un’opera astratta ben fatta lo spettatore può “sentire” una presenza nel dipinto. L’arte astratta è di natura molto spontanea.
Quando dipingo arte astratta faccio del mio meglio per iniziare con almeno tre colori diversi. Questi colori possono essere complementari o opposti sulla ruota dei colori. Questo dipende da ciò che voglio che lo spettatore senta e provi. Voglio colori accesi che siano così opposti da vibrare quando li vedi? Come verde e viola, giallo e blu. O voglio colori che si armonizzino quando li guardi facendo muovere i tuoi occhi in uno schema rilassante sulla tela? Non esiste un modo giusto o sbagliato di dipingere l’arte astratta perché non esiste un modo giusto o sbagliato di sentirsi mentre la si dipinge.
– Emozioni
Le emozioni sono l’ingrediente chiave per l’arte astratta. Cosa prova l’artista? Si sente arrabbiato, triste, innamorato, innamorato, ispirato, aggressivo? L’umore può essere notevolmente influenzato dagli abituali che un artista prende e non prende. Gli artisti hanno avuto una lunga reputazione nell’usare stimoli esterni sotto forma di alcol, erba, pillole ecc. Non sono d’accordo con questo e non sono in disaccordo con esso. Inoltre, non sto dicendo che ogni artista usa. Ma dirò che molta grande arte è stata ispirata e creata sotto l’influenza e sobria. Che cosa significa questo? Le emozioni sono fondamentali nella creazione dell’arte, tristi o felici, ubriachi o sobri, qualunque sia lo stato in cui si trova l’artista influenzerà il risultato del pezzo.
– Quando fermarsi, Less is more
Quando dipingo arte astratta, mi sento come se volessi metterci del soggetto, un fiore, un uccello, una persona, un edificio, ecc. Vedo uno sfondo bellissimo e voglio mettere qualcosa che definisca un’immagine. La maggior parte della mia arte combino ciò che sento con ciò che vedo o da cui sono ispirato. Tuttavia sento che la vera sfida nel produrre un grande pezzo astratto è sapere quando fermarsi, quando dire “basta”. L’arte astratta può essere semplice come un dipinto in bianco e nero e avere poche pennellate potenti. Può essere minimo nella costruzione e nel design. L’artista sta dicendo di più con meno parole, meno tratti può dire di più utilizzando lo spazio vuoto che ora esiste. Quando si utilizza less is more nell’arte astratta, inizia a diventare qualcos’altro, la moderna arte murale.
– Meno è meglio, ma a volte Più è meglio
Quando dipingo arte astratta cerco di mettermi alla prova usando meno. Significa come posso creare un’opera d’arte potente utilizzando lo spazio vuoto che si trova sulla tela? Dire di più senza dire nulla, dipingere di più usando la vernice per accentuare il vuoto dandogli forma. Ma esiste anche il contrario. Quanti strati posso usare? Mi chiedo. Secondo me strati di vernice significano strati di emozione. Quindi, quando voglio trasmettere di più, chiedo “quanti strati posso avere?” “Quanti strati posso costruire?” “Quanto più colore e consistenza possono esserci?” Costruisco strati proprio come uno scultore toglierebbe per esporre la forma nascosta, ma con strati aggiungo per definire dimensioni, consistenza, forma. Questo trasmette emozione.
– L’arte astratta da dove viene?
Tutte le mie opere d’arte combinano un aspetto dell’indefinibile, dell’ignoto dell’astratto. Unisco la mia pop art, il surrealismo, l’arte moderna e l’arte astratta insieme per formare il mio stile individuale. L’arte astratta è divertente. Mi permette di esplorare le leve sotterranee della mia psiche. Mentre scarico i colori, lavoro con pennellate, spesse gocce di vernice sovrapposte, la mia mente viaggia. Viaggia in un luogo che può essere spiegato solo attraverso il prodotto finito. Questo mi permette di liberare strati nascosti di me stesso che non posso raggiungere senza impegnarmi nell’azione artistica della pittura. L’arte astratta è il riflesso della mente interiore.
– I miei obiettivi come artista
Amo dipingere astratto. Ma quello che amo fare di più è: combinare elementi della mia arte surrealista, arte del buddha, arte murale moderna, pop art, stencil art. Metto insieme tutti questi stili per definire dove si trova la mia mente e il mio aspetto creativo.
Il mio nome è Banding (pronunciato Bonding) il mio cognome è Hendrix. Vivo e respiro per il movimento artistico. È la mia vera vocazione. Sono originario di San Francisco, ma ora risiedo a Scottsdale, in Arizona. Provenendo da un background multirazziale mi è stato insegnato ad abbracciare e ad amare tutte le culture. Sono influenzato da quelle culture, così come dalle illimitate possibilità della bellezza e della vita…
